DIAGONALE PREIS BESTE BILDGESTALTUNG SPIELFILM 2012

Preisträger: Gerald Kerkletz für Stillleben von Sebastian Meise und Michael von Markus Schleinzer

Jury: Esther Buss (Filmkritikerin, DE) Zsuzsanna Kiràly (Produzentin, Stoff- und Projektbetreuung, AT) Norman Shetler (Kinobetreiber, Gartenbaukino, AT)

Begründung der Jury:
Anhand zweier Filme, deren Temperatur unterschiedlicher nicht sein könnte, wird Gerald Kerkletz’ große Kunst sicht- und spürbar, den Menschen und ihrem Handeln Raum zu geben, ihnen auf Augenhöhe zu begegnen, sie nie zu verraten. Sein Blick ist darin immer Komplize von Regie und Dramaturgie, gleichwohl eigenständig im besten Sinn. Warm ist der Blick in Stillleben, teilnehmend, ohne sich aufzudrängen, luftig, seine Figuren ins Offene führend. Er kann sich verdunkeln hin zu fast völliger Finsternis, im allerletzten – oder ersten – Licht des Tages. Während es in Michael kein Entkommen gibt: Abgeschlossene Räume sind hier auch die Bilder selbst, unbeirrt verzeichnend, was sich ereignet an alltäglichem Schrecken. Auch hier aber die grandiose Arbeit mit Licht, sei es das traurige Spiel einer Taschenlampe, die zum Gefährten des Kindes unter der Bettdecke wird, sei es die blanke, ausgestellte Nacktheit der oberen Räume – oder der schwindelerregende Nebel einer Skipiste. Wir verleihen Gerald Kerkletz den Diagonale-Preis Bildgestaltung des Verbandes Österreichischer Kameraleute gleichermaßen für seine Arbeiten Michael und Stillleben.

PREIS BESTE BILDGESTALTUNG SPIELFILM 2016

Preisträger: Gerald für WINWIN von Daniel Hoesl und der European Film Conypiracy

Die Begründung der Jury:
„Mit Stil, Haltung und Präzision zeigen und kommentieren die Bilder die Repräsentationslogik einer Gegenwart, die form-, macht- und selbstbewusst Räume beschreitet und einnimmt. Die Kamera ist Spiegel und Rahmen für exakt vermessene Worte, Mimiken, Gesten, Körperhaltungen und Hierarchien. Für diese dichte, pointierte Bildkomposition verleihen wir den Diagonale-Preis für die beste Bildgestaltung in einem Spielfilm an Gerald Kerkletz für WINWIN.“

TEDDY AWARD AT THE BERLINALE 2016

Statement of the Jury:
„Featuring a standout performance by a cat, TOMCAT uses its furry star to expose the violence lurking under the surface of a seemingly idyllic life. Surprisingly not a lesbian film, the story portrays a genuine and sensitive love between men rarely depicted on screen. Writer/director Händl Klaus and his team bring together masterful editing, beautiful cinematography, and great performances from the human cast to create an atmosphere of suspense. The result is a gripping, puzzling, and thought-provoking film that will stick with you long after you leave the cinema.“

Augustas Čičelis, Alexandra Carastoian, Alice Royer, Adán Salinas Alverdi, Nosheen Khwaja, Serubiri Moses, Xiaogang Wei and Jay Lin

JURY AWARD AT THE HONG KONG IFF 2016

Statement of the Jury:
„The Jury Prize, awarded to a film brimming with ambition in its account of the precariousness of human relationships, both in life and work goes to TOMCAT, directed by Händl Klaus. The aim with the Young Cinema Competition was to champion bold visions in filmmaking, which present a window on the world through the perspective of a strong and original voice.“

Sylvia Chang, Denis Côté, Dai Jinhua and Ian Haydn Smith.

TIGER AWARD AT THE ROTTERDAM FILMFEST 2013
Statement of the Jury:
„Made in the most independent way, Soldier Jane is a film with a distinct personal signature in its impeccable aesthetics and original narrative, as well as in its philosophical account of freedom – International Film Festival Rotterdam.The breaking out of two women is realized with strong imagery and visual power. Each shot is minimal but gives a high construction of forms and shapes; a very formalistic approach.“

Fatemeh Motamedarya Sergei Loznitsa Kees Hin José Luis Cienfuegos and Ai Weiwei

SOLDATE JEANNETTE at Sundance 2013

Statement of the Programmer:
„Even though the walls are crumbling around Fanni’s opulent lifestyle, one would never tell due to her poker face and unflappable etiquette. No longer moved by the beautiful objects money can buy, and on the verge of being discovered for her conniving ways, Fanni sheds her bourgeois identity and decides to trek her way through the alpine mountains. She reaches a remote farm and meets Anna, a young woman shackled by circumstances of her own. Anna has had enough of pigs, and Fanni has had enough of money. Their mutual, yet opposing, quests toward a redefined freedom spark a new found transformation. Whether in crocodile heels and pearls or manure-covered overalls, Fanni’s nerves-of-steel character is superbly inhabited by Johanna Orsini-Rosenberg. In his striking debut, director Daniel Hoesl’s and Gerald Kerkletz’s exacting compositions and visual style places man-made wealth in stark contrast to nature’s bounty, while leaving intact the fierce core of transgression and powerful engine of rebellion beneath his main character’s surface. With a subversive tone, this punk parable revels in the notions of relinquishing materialism and reclaiming unfettered liberty while savoring the sweet taste of revolt and reconstruction.“

Christine Davila